La era digital
La imagen resulta lejana: Amelia Bence y Angel Magaña rodeados de fotógrafos, de fans y de glamour, entrando al cine Ambassador de Lavalle y Esmeralda para el estreno de La guerra gaucha, en 1942. "Era una fiesta concurrir a un estreno", recuerda hoy a sus 82 años José Martínez Suárez, que estuvo ese día acompañando a sus hermanas, las gemelas Silvia y Mirtha Legrand. "El Ambassador era de los cines más bonitos de Buenos Aires. También estaba el Monumental. Y el Gran Rex y el Ocean, que tenían alrededor de tres mil localidades."
Pasaron más de 60 años y no sólo las películas cambiaron. También cambió la forma de verlas. Ya es raro ver cines de tres mil butacas, las películas se estrenan simultáneamente en cientos de salas, y las pantallas no están solamente en los cines: están en los televisores de las casas, en las PC, las notebooks, los ipods y hasta en los celulares. Y las películas no se guardan únicamente en pesadas latas con celuloide: están en DVD, pen drives, discos rígidos y el cyberespacio.
El formato digital revolucionó el panorama. Para ver una película en 35mm es indispensable el proyector, la sala a oscuras y la pantalla blanca. Copiar una sale casi 3 mil pesos, y para conservarla hay que mantenerla en un ambiente controlado. Una película en formato digital puede proyectarse en cualquier lado, con aparatos pequeños, sencillos y baratos: soportes menos nobles que el fílmico pero cada vez más expandidos. Además, el digital se puede copiar casi sin costo y no se deteriora con el tiempo.
Estos avances tecnológicos cambiaron la forma de comercializar el cine. Los ingresos que genera una película por su proyección en las salas son ahora una mínima parte del negocio. De hecho, el objetivo de la reciente huelga de guionistas de Hollywood era que los trabajadores percibieran parte de las regalías generadas por estas nuevas formas de comercialización, que van desde la venta mediante DVD a la distribución mediante "podcast" (archivos que pueden ser reproducidos en computadoras, ipods o celulares).
Las "cams" son películas filmadas con una cámara de mano en la misma sala de cine. Por supuesto la calidad es pésima, la cámara se mueve y se escuchan las reacciones del público, pero una vez que el "cam" está disponible en la web -usualmente al rato de terminada la proyección-, cualquier espectador del mundo accede a una película. La costumbre, ilegal por donde se la mire, se expande, a medida que se abaratan las PC y las conexiones a Internet son más rápidas.
El Ambassador que recuerda Martínez Suárez hoy es una destartalada galería comercial en una peatonal descuidada. Aquellas majestuosas salas de tres mil butacas fueron reemplazadas por las multisalas de los shoppings o las pantallas de las notebooks. Pero quedan las películas y el acceso a ellas es cada vez más sencillo. El desafío del digital es alcanzar la calidad del celuloide.
Pasaron más de 60 años y no sólo las películas cambiaron. También cambió la forma de verlas. Ya es raro ver cines de tres mil butacas, las películas se estrenan simultáneamente en cientos de salas, y las pantallas no están solamente en los cines: están en los televisores de las casas, en las PC, las notebooks, los ipods y hasta en los celulares. Y las películas no se guardan únicamente en pesadas latas con celuloide: están en DVD, pen drives, discos rígidos y el cyberespacio.
El formato digital revolucionó el panorama. Para ver una película en 35mm es indispensable el proyector, la sala a oscuras y la pantalla blanca. Copiar una sale casi 3 mil pesos, y para conservarla hay que mantenerla en un ambiente controlado. Una película en formato digital puede proyectarse en cualquier lado, con aparatos pequeños, sencillos y baratos: soportes menos nobles que el fílmico pero cada vez más expandidos. Además, el digital se puede copiar casi sin costo y no se deteriora con el tiempo.
Estos avances tecnológicos cambiaron la forma de comercializar el cine. Los ingresos que genera una película por su proyección en las salas son ahora una mínima parte del negocio. De hecho, el objetivo de la reciente huelga de guionistas de Hollywood era que los trabajadores percibieran parte de las regalías generadas por estas nuevas formas de comercialización, que van desde la venta mediante DVD a la distribución mediante "podcast" (archivos que pueden ser reproducidos en computadoras, ipods o celulares).
Las "cams" son películas filmadas con una cámara de mano en la misma sala de cine. Por supuesto la calidad es pésima, la cámara se mueve y se escuchan las reacciones del público, pero una vez que el "cam" está disponible en la web -usualmente al rato de terminada la proyección-, cualquier espectador del mundo accede a una película. La costumbre, ilegal por donde se la mire, se expande, a medida que se abaratan las PC y las conexiones a Internet son más rápidas.
El Ambassador que recuerda Martínez Suárez hoy es una destartalada galería comercial en una peatonal descuidada. Aquellas majestuosas salas de tres mil butacas fueron reemplazadas por las multisalas de los shoppings o las pantallas de las notebooks. Pero quedan las películas y el acceso a ellas es cada vez más sencillo. El desafío del digital es alcanzar la calidad del celuloide.
Técnicas de efectos especiales
Existen muchas técnicas de efectos especiales, muchas clásicas de filmación inventadas a principios del siglo XX, tales como fotografía de imágenes aéreas, hasta las técnicas gráficas de computadoras modernas.
Con frecuencia los efectos especiales son invisibles, es decir, la audiencia no se da cuenta de que se tratan de efectos especiales.
Trombtone shot
Para realizar un Trombone Shot o también llamado "Travelling in / Zoom out" se coloca la cámara alejada del sujeto a filmar y se calibra el zoom para que el sujeto no salga demasiado pequeño.
Después, mientras se acerca la cámara se va quitando el zoom gradualmente, para que el sujeto permanezca del mismo tamaño en el encuadre.
Blue Screen
El sistema inventado por C. Dodge Dunning y Roy J. Pomeroy permitía a los actores ser filmados ante un fondo azul.
El sistema no fue demasiado usado, ya que se limitaba sólo al blanco y negro pero fue el precedente para las demás técnicas de eliminación de fondo mediante fondo azul.
Blue Screen Colour Separation
Al comienzo de los 40, cuando el color ya había aparecido, se requería un método para poder construir máscaras para poder eliminar el fondo y sustituirlo por otro.
El método requiere que el personaje y los objetos del primer plano sean filmados ante un fondo de color azul. Mientras que en otra película aparte se rueda el fondo que sustituirá al fondo azul.
Sodium Vapor
La técnica lleva este nombre, porque el fondo, es amarillo y es iluminado con la luz amarilla de una lámpara de vapor de sodio.
La filmación se lleva a cabo con una cámara especial que lleva incorporada un prisma y funciona con dos rollos de película, uno en color y otro en blanco y negro.
Esta técnica se empleó en el rodaje de “Mary Poppins” (1964), cuando se combinó personajes reales con caracteres animados.
Blue Screen Colour Diference
Su principio de eliminación de fondo fue el más usado entre los años '60 hasta los '80, cuando ya empezaron a aparecer alternativas digitales.
Es también el proceso más complicado entre los descritos anteriormente. Pero el resultado es obviamente mucho mejor, ya es permite incluso sustituir el fondo azul de una toma aunque delante suyo haya estelas de humo o un personaje con un traje azul como se hizo durante el rodaje de Superman en (1978).
El método consiste en combinar la componente azul del primer plano con un filtro de color verde y el negativo de la toma original para obtener una máscara de alto contraste.
William Process
El "William Process" patentado por Frank Williams en 1918 lo hace posible tal y como se hizo en la película "El hombre invisible" (1933). También se aplicó esta técnica en "The Lost World" (1925) o "Ben Hur" (1925).
El actor a filmar se ha de colocar ante un fondo negro y ha de taparse con telas negras las partes del cuerpo que se quieran hacer "invisibles".
A continuación, encima de la película nueva se coloca el filme original en el que sale el actor y se proyecta luz. Así se expone sólo la zona ocupada por el actor.
Rear Proyection
El pionero en efectos especiales Norman O. Dawn probó la técnica de rear projection, es decir, proyectar el fondo desde atrás en una pantalla translúcida colocada detrás de los actores.
En 1930 Paramount filmó 145 escenas con esta técnica, sólo dos años más tarde, en 1932, la cifra ya se elevó a 600 y se usó para películas como “King Kong” (1933).
El nombre de Zoptics de debe a su creador, el especialista en óptica Zoran Perisic.
Cuando se aumenta el zoom en la cámara, sincronizadamente se disminuye el zoom en la lente del proyector. El efecto que se consigue de este modo es que a medida que se incrementa en zoom en la cámara la imagen de fondo permanece del exactamente del mismo tamaño.
De este modo se pueden rodar escenas como la que se filmó para “Superman” (1978).
Introvision
Lo que permite este proceso es tener tres capas, en vez de dos.
La primera capa es la del fondo, la segunda la de la acción, en la que se situará a los actores y una tercera añadida que es la del primer plano, delante de los actores. Las primeras dos capas son idénticas a las de la proyección desde adelante.
La tercera se añade aprovechando el haz de luz del proyector que atraviesa el espejo.
Stop Motion
Es la técnica de filmar fotograma por fotograma, permitiendo animar cualquier tipo de animal o monstruo de plastelina u otro material parecido. Georges Melies ya descubrió el efecto del stop motion a comienzos de 1900.
Para rodar una escena de un monstruo, primeramente se recrea el monstruo con plastelina, después se le coloca en la posición inicial, entonces se rueda un sólo fotograma. Posteriormente se modifica ligeramente la forma y posición del monstruo, según el movimiento que se le quiera dar. Después se vuelve a grabar un fotograma y así sucesivamente.
Apareció el filme “King Kong” en 1933 y tambien “Jason y los argonautas” en los que se combinaba acción real con monstruos filmados con stop motion.
Miniaturas
Casi toda película bélica de cualquier época contiene efectos creados con miniaturas, ya sean ciudades, aviones, barco; esta técnica abre las puertas para la realización de muchos planos complicados.
Para “Independence Day” se construyó una miniatura de la Casa Blanca que constó alrededor de los 10 mil dolares y que fue cargada de explosivos por el especialista Joe Viskocil para después volarla por los aires.
El secreto de que estas exposiones y filmaciones en miniatura parezcan reales es la velocidad a la que se filma
Con frecuencia los efectos especiales son invisibles, es decir, la audiencia no se da cuenta de que se tratan de efectos especiales.
Trombtone shot
Para realizar un Trombone Shot o también llamado "Travelling in / Zoom out" se coloca la cámara alejada del sujeto a filmar y se calibra el zoom para que el sujeto no salga demasiado pequeño.
Después, mientras se acerca la cámara se va quitando el zoom gradualmente, para que el sujeto permanezca del mismo tamaño en el encuadre.
Blue Screen
El Blue screening es sin duda uno de los recursos más usados en la producción cinematográfica.
A continuación se describirán los cuatro sistemas que fueron usados durante la historia
El sistema inventado por C. Dodge Dunning y Roy J. Pomeroy permitía a los actores ser filmados ante un fondo azul.
El sistema no fue demasiado usado, ya que se limitaba sólo al blanco y negro pero fue el precedente para las demás técnicas de eliminación de fondo mediante fondo azul.
Blue Screen Colour Separation
Al comienzo de los 40, cuando el color ya había aparecido, se requería un método para poder construir máscaras para poder eliminar el fondo y sustituirlo por otro.
El método requiere que el personaje y los objetos del primer plano sean filmados ante un fondo de color azul. Mientras que en otra película aparte se rueda el fondo que sustituirá al fondo azul.
Sodium Vapor
La técnica lleva este nombre, porque el fondo, es amarillo y es iluminado con la luz amarilla de una lámpara de vapor de sodio.
La filmación se lleva a cabo con una cámara especial que lleva incorporada un prisma y funciona con dos rollos de película, uno en color y otro en blanco y negro.
Esta técnica se empleó en el rodaje de “Mary Poppins” (1964), cuando se combinó personajes reales con caracteres animados.
Blue Screen Colour Diference
Su principio de eliminación de fondo fue el más usado entre los años '60 hasta los '80, cuando ya empezaron a aparecer alternativas digitales.
Es también el proceso más complicado entre los descritos anteriormente. Pero el resultado es obviamente mucho mejor, ya es permite incluso sustituir el fondo azul de una toma aunque delante suyo haya estelas de humo o un personaje con un traje azul como se hizo durante el rodaje de Superman en (1978).
El método consiste en combinar la componente azul del primer plano con un filtro de color verde y el negativo de la toma original para obtener una máscara de alto contraste.
William Process
El "William Process" patentado por Frank Williams en 1918 lo hace posible tal y como se hizo en la película "El hombre invisible" (1933). También se aplicó esta técnica en "The Lost World" (1925) o "Ben Hur" (1925).
El actor a filmar se ha de colocar ante un fondo negro y ha de taparse con telas negras las partes del cuerpo que se quieran hacer "invisibles".
A continuación, encima de la película nueva se coloca el filme original en el que sale el actor y se proyecta luz. Así se expone sólo la zona ocupada por el actor.
Rear Proyection
El pionero en efectos especiales Norman O. Dawn probó la técnica de rear projection, es decir, proyectar el fondo desde atrás en una pantalla translúcida colocada detrás de los actores.
En 1930 Paramount filmó 145 escenas con esta técnica, sólo dos años más tarde, en 1932, la cifra ya se elevó a 600 y se usó para películas como “King Kong” (1933).
Front proyection
El inventor del “Front projection”, proyección desde adelante, fue William Fitzgerald Jenkins que patentó esta idea en 1955.
La técnica funciona gracias a la empresa 3M Company que desarrollo a finales de los 40 un material reflectante para los carteles de tráfico llamado Scotchlite. Es un material hecho de microcristales que refleja la luz de vuelta hacia su fuente.
La proyección desde frente funciona colocando el proyector y la cámara a 90º, insertando un espejo entre ambos a 45º que refleja el 50% de la luz dejando traspasar al resto.
La mitad de la luz traspasa el elspejo y se pierde, mientras que la otra mitad es reflejada hacia la zona de acción, iluminando al personaje y la pantalla de fondo de Scotchlite.
El nombre de Zoptics de debe a su creador, el especialista en óptica Zoran Perisic.
Cuando se aumenta el zoom en la cámara, sincronizadamente se disminuye el zoom en la lente del proyector. El efecto que se consigue de este modo es que a medida que se incrementa en zoom en la cámara la imagen de fondo permanece del exactamente del mismo tamaño.
De este modo se pueden rodar escenas como la que se filmó para “Superman” (1978).
Introvision
Lo que permite este proceso es tener tres capas, en vez de dos.
La primera capa es la del fondo, la segunda la de la acción, en la que se situará a los actores y una tercera añadida que es la del primer plano, delante de los actores. Las primeras dos capas son idénticas a las de la proyección desde adelante.
La tercera se añade aprovechando el haz de luz del proyector que atraviesa el espejo.
Stop Motion
Es la técnica de filmar fotograma por fotograma, permitiendo animar cualquier tipo de animal o monstruo de plastelina u otro material parecido. Georges Melies ya descubrió el efecto del stop motion a comienzos de 1900.
Para rodar una escena de un monstruo, primeramente se recrea el monstruo con plastelina, después se le coloca en la posición inicial, entonces se rueda un sólo fotograma. Posteriormente se modifica ligeramente la forma y posición del monstruo, según el movimiento que se le quiera dar. Después se vuelve a grabar un fotograma y así sucesivamente.
Apareció el filme “King Kong” en 1933 y tambien “Jason y los argonautas” en los que se combinaba acción real con monstruos filmados con stop motion.
Miniaturas
Casi toda película bélica de cualquier época contiene efectos creados con miniaturas, ya sean ciudades, aviones, barco; esta técnica abre las puertas para la realización de muchos planos complicados.
Para “Independence Day” se construyó una miniatura de la Casa Blanca que constó alrededor de los 10 mil dolares y que fue cargada de explosivos por el especialista Joe Viskocil para después volarla por los aires.
El secreto de que estas exposiones y filmaciones en miniatura parezcan reales es la velocidad a la que se filma
Generos a través de los años
Cine de Terror
El cine de terror recurre a la fantasía y al miedo a través de personajes monstruosos o sobrenaturales, fantasmas, brujas, demonios, vampiros.
Se caracteriza por su voluntad de provocar en el espectador sensaciones de pavor, miedo, disgusto, repugnancia u horror.
El cine de terror bebe de las fuentes de la literatura y las supersticiones y leyendas tradicionales, así como de temores y pesadillas nacidos de contextos socioculturales.
Ciencia Ficción
Gozó de un gran auge en la segunda mitad del siglo XX debido al interés popular acerca del futuro.
Es un género especulativo que relata acontecimientos posibles desarrollados en un marco espacio-temporal puramente imaginario
La acción puede girar en torno a un abanico grande de posibilidades, viajes interestelares, conquista del espacio, consecuencias de una catástrofe terrestre o cósmica, evolución humana sobrevenidas por mutaciones, evolución de los robots, realidad virtual, existencia de civilizaciones alienígenas, etc.
El cine de terror recurre a la fantasía y al miedo a través de personajes monstruosos o sobrenaturales, fantasmas, brujas, demonios, vampiros.
Se caracteriza por su voluntad de provocar en el espectador sensaciones de pavor, miedo, disgusto, repugnancia u horror.
El cine de terror bebe de las fuentes de la literatura y las supersticiones y leyendas tradicionales, así como de temores y pesadillas nacidos de contextos socioculturales.
Ciencia Ficción
Gozó de un gran auge en la segunda mitad del siglo XX debido al interés popular acerca del futuro.
Es un género especulativo que relata acontecimientos posibles desarrollados en un marco espacio-temporal puramente imaginario
La acción puede girar en torno a un abanico grande de posibilidades, viajes interestelares, conquista del espacio, consecuencias de una catástrofe terrestre o cósmica, evolución humana sobrevenidas por mutaciones, evolución de los robots, realidad virtual, existencia de civilizaciones alienígenas, etc.
Cine Musical
Nació con el sonoro y se estableció sobre todo en los estados unidos según el modelo de los espectáculos de Broadway.
En los comienzos de este género, el fragmento musical tenía como objetivo impresionar, sin mantener mucha conexión con el desarrollo narrativo.
Se denomina cine musical al género en que las escenas cantadas o bailadas son las predominantes.
Comedia
La comedia se origina en el mundo griego, pero se va desarrollando por el Medievo y por la edad moderna, hasta llegar a nuestros días.
Se caracteriza porque sus personajes protagonistas se ven enfrentados a las dificultades de la vida cotidiana, movidos por sus propios defectos hacia desenlaces felices donde se hace escarnio de la debilidad humana.
Cine Policiáco
El cine policiaco es un género fílmico que se entiende inició con “Histoire d'un crime”, de Ferdinand Zecca en 1901.
El argumento tiene generalmente una estructura sencilla, con introducción, desarrollo y desenlace. El nudo de la historia pasa a ser la dura lucha de los estamentos policiales.
Cine Dramático
Las películas de aventura y acción de las dos primeras décadas del siglo XX eran llamadas melodramas en aquella época y fue un género de gran éxito durante su fase muda.
Las películas dramáticas buscan ser lo más realistas posibles dando un significado y connotación humana.
Sobresalieron los austríacos Erich Von Stroheim y Josef Von Sternberg, el italiano Luchino Visconti, el estadounidense de origen Alemán Douglas sirk, los cineastas japoneses y el francés Francois Truffaut
Cine de animación
La animación apareció antes que el propio cinematógrafo.
En 1888 el francés Emile Reynaud, padre del cine de animación, inventó el praxinoscopio, uno de los muchos juguetes ópticos de la época, en el cual se utilizaba una técnica precinematográfica de animación.
El siguiente pionero del cine de animación fue el francés Emile Cohl, que desde 1908 realizó los primeros cortometrajes de dibujos animados.
Generos a través de los años
Por su temática, los filmes se han clasificado en una serie de "géneros", con sus normas y personajes característicos, que se han mantenido a lo largo de muchos años.
Documental
El objeto del cine documental es el reflejo más o menos fiel de la vida real.
El término documental ha sido sinónimo de filmes de actualidad, antibélicos o antigubernamentales, de viajes, periodísticos, noticiosos, didácticos, de reality shows, etc.
Sus pioneros fueron los Hermanos Lumière y los noticieros de Charles Pathé.
Western
Trata del mundo Norteamericano (pistoleros, indios, diligencias, trenes).
Se inició con Edwin S. Porter en “The Great Train Robbery” (1903) y en el cine mudo lo cultivaron Thomas H. Ince y D. W. Griffith.
Cine épico y de aventuras
Refleja un mundo heroico de combates y aventuras, de grandes decorados, predominando la acción y lo narrativo.
Sus protagonistas abarcan todas las épocas Históricas.
Los primeros fueron los filmes italianos que exaltaban el pasado de su país.
Filmes de guerra
Las películas de guerra ofrecen ésta como espectáculo cinematográfico, con tono patriótico o crítico.
Las dos guerras mundiales inspiraron muchísimas películas, Como The Big Parade (l925; el gran desfile), del Estadounidense King Vidor.
Documental
El objeto del cine documental es el reflejo más o menos fiel de la vida real.
El término documental ha sido sinónimo de filmes de actualidad, antibélicos o antigubernamentales, de viajes, periodísticos, noticiosos, didácticos, de reality shows, etc.
Sus pioneros fueron los Hermanos Lumière y los noticieros de Charles Pathé.
Western
Trata del mundo Norteamericano (pistoleros, indios, diligencias, trenes).
Se inició con Edwin S. Porter en “The Great Train Robbery” (1903) y en el cine mudo lo cultivaron Thomas H. Ince y D. W. Griffith.
Cine épico y de aventuras
Refleja un mundo heroico de combates y aventuras, de grandes decorados, predominando la acción y lo narrativo.
Sus protagonistas abarcan todas las épocas Históricas.
Los primeros fueron los filmes italianos que exaltaban el pasado de su país.
Filmes de guerra
Las películas de guerra ofrecen ésta como espectáculo cinematográfico, con tono patriótico o crítico.
Las dos guerras mundiales inspiraron muchísimas películas, Como The Big Parade (l925; el gran desfile), del Estadounidense King Vidor.
Los efectos especiales son aquellos artificios a los que se recurre en la elaboración de una película para crear realidad en ciertas escenas.
Historia y grandes personajes
Desde las primeras escenas de los hermanos Lumiere, el cine se abrió a todo tipo de temas, en cualquier lugar y etapa histórica.
Fue a comienzos de 1900 cuando aparecieron los primeros trucajes y efectos especiales de cine a manos de innovadores como Georges Melies.
George Melies
Nació el 8 de diciembre de 1961 en Paris, Francia. Desde pequeño mostró interés por el dibujo y el ilusionismo.
Produjo filmes como “Viaje a la luna" (1902) en el que hizo gala de innovadores efectos especiales como la doble exposición.
En el rodaje de sus películas descubrió accidentalmente la técnica del "stop motion", que es la filmación imagen por imagen.
Es conocido como el padre de los Efectos Especiales.
Edwin S. Porter
Nació en Pensilvania el 21 de abril de 1870.
Fascinado por el trabajo de Melies, Porter quiso hacer también un cine narrativo.
En 1902, rodó “Salvamento en un incendio”, sido considerada como la película pionera en el montaje paralelo.
En 1903 estrena “The great train robbery”, película que inició el género del western.
Segundo de Chomon
Nace en Teruel, España en 1871.
En 1902 se instala en Barcelona e inaugura un taller que comercializa su sistema de coloreado.
Fabrica su propia cámara cinematográfica y filma una película en la que utiliza el trucaje de maquetas: “Choque de trenes”.
Fabrica varios cuentos fantásticos inspirados en los cuentos de la editorial Calleja, tales como “Pulgarcito” y “Gulliver en el país de los Gigantes”, ambas de 1903, utiliza las técnicas de doble exposición y gigantismo.
Ray Harryhausen
Es considerado uno de los mejores técnicos de animación de la historia, le debemos muchos monstruos y seres memorables.
Como director de efectos especiales realizo “El Monstruo de Tiempos Remotos” (1953), donde patenta el "dynamation".
Dicha técnica es conocida como stop-motion, donde los planos se superponen, logrando un gran grado de realismo.
Historia y grandes personajes
Desde las primeras escenas de los hermanos Lumiere, el cine se abrió a todo tipo de temas, en cualquier lugar y etapa histórica.
Fue a comienzos de 1900 cuando aparecieron los primeros trucajes y efectos especiales de cine a manos de innovadores como Georges Melies.
George Melies
Nació el 8 de diciembre de 1961 en Paris, Francia. Desde pequeño mostró interés por el dibujo y el ilusionismo.
Produjo filmes como “Viaje a la luna" (1902) en el que hizo gala de innovadores efectos especiales como la doble exposición.
En el rodaje de sus películas descubrió accidentalmente la técnica del "stop motion", que es la filmación imagen por imagen.
Es conocido como el padre de los Efectos Especiales.
Edwin S. Porter
Nació en Pensilvania el 21 de abril de 1870.
Fascinado por el trabajo de Melies, Porter quiso hacer también un cine narrativo.
En 1902, rodó “Salvamento en un incendio”, sido considerada como la película pionera en el montaje paralelo.
En 1903 estrena “The great train robbery”, película que inició el género del western.
Segundo de Chomon
Nace en Teruel, España en 1871.
En 1902 se instala en Barcelona e inaugura un taller que comercializa su sistema de coloreado.
Fabrica su propia cámara cinematográfica y filma una película en la que utiliza el trucaje de maquetas: “Choque de trenes”.
Fabrica varios cuentos fantásticos inspirados en los cuentos de la editorial Calleja, tales como “Pulgarcito” y “Gulliver en el país de los Gigantes”, ambas de 1903, utiliza las técnicas de doble exposición y gigantismo.
Ray Harryhausen
Es considerado uno de los mejores técnicos de animación de la historia, le debemos muchos monstruos y seres memorables.
Como director de efectos especiales realizo “El Monstruo de Tiempos Remotos” (1953), donde patenta el "dynamation".
Dicha técnica es conocida como stop-motion, donde los planos se superponen, logrando un gran grado de realismo.
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